Цезар – герой епосу М. Аннея Лукана

Цезар – герой епосу М. Аннея Лукана “Про громадянську війну, або Фарсалія”. За життя імператор Нерон заборонив Лукань публічне читання та видання епосу; останній не міг бути опублікований раніше загибелі Нерона (68 р. н. е.). Історичний прототип: Гай Юлій Цезар (100 – 44 до н. е.), з 49 р. – римський правитель; убитий змовниками. Особистість Цезаря – одного з провідних осіб цікавого періоду римської історії, знаменитого політика, полководця і письменника – цілком природно привертала увагу як істориків, так і поетів вже в античну епоху.

Свідченням

такої уваги є прекрасні біографії, створені Плутархом і Светонием. Епос Лукана виділяється з цього ряду тем, що автор ставить перед собою не стільки історичні, скільки саме художні завдання (за всієї умовності такого поділу), і Ц. у нього – не предмет вивчення, але літературний образ, що носить на собі яскраву печатку авторських пристрастей. Незважаючи на те, що Лукан виявляє бажання поставитися до героїв неупереджено, вже на самому початку серіалу його ненависть до Ц. проявляється цілком чітко. (Ж.-Ф. Лагарп вважає це протиріччя слабкістю образу, не спокутує республіканськими почуттями автора; ця оцінка не видається достатньо обгрунтованою.) Коли Ц. наблизився до Рубікону, йому з’явився сумний образ вітчизни, благального не переходити цієї останньої межі; Ц. після недовгих коливань приступає до переправи і, майже не зустрічаючи опору, йде по Італії: “Ц., люто чекає бою, радіє своїм шляхам, якщо він не залив їх кров’ю, і не став би йти, не зустрівши ворога, в геспе-рийские межі… “Навіть милосердя Ц., безпрецедентне в ту епоху (хоча немає сумнівів, що це було зроблено з міркувань доцільності), Лукан зображує з огидою:

“Ц. знає, що він прагне до покарання і боїться прощення. “Хочеш не хочеш – живи! – По милості нашої сказав він. – Дивись на сонячне світло! .. Але якщо хочеш, знову випробуй зброю – і якщо ти сам мене переможеш, ти мені нічим не зобов’язаний “”. До лютості і кровожерливості, ще більш цинічним, коли він прощає захисників закону – своїх ворогів, додається безбожність: при облозі Массілії, де навколо не було ні одного дерева для облогових робіт, крім священного гаю, Ц. сам подає приклад і, вихопивши в сторопілі воїна сокиру, починає її рубати: “Нехай весь гріх впаде на мене!” (Ц. зображений у цій сцені, як відомий нечестивець Ерісіхтон, який вбив дуб Деметри і покараний за це вічним голодом (Каллімах і Овідій)). У своїй люті він готовий відмовитися від того, без чого древні взагалі не мислили фіналу свого життя. Захоплений бурею в Адріатичному морі, Ц. говорить: “Нехай у мене не буде похоронного багаття, аби тільки мене завжди боялися і очікували в будь-якій частині землі”. Вінцем цієї цинічної жорстокості є Фарсальская битва; після рішучої перемоги Ц., наказавши щадити рядових (перед битвою: “хто втече, хай буде громадянином”), направляє удари своїх воїнів проти Сенату і забороняє хоронити трупи ворогів. Безумовно, похмура жорстокість Ц. (якому Лукан не може відмовити в доблесті) невіддільна від стилістики Неронова епохи (багато подібні мотиви зустрічаються і в творчості Сенеки, дядька Лукана). Тим не менше було б невиправданим перебільшенням вбачати (як це часто буває) в образі Ц. тираноборческие і республіканський пафос. Літ.: Буасьє Г. Опозиція при Цезаря / / Собр. соч. СПб., 1993. Т. 2; Петровський Ф. А. Марк Анней Лукан і його поема про громадянську війну / / Лукан М. Фарсалія. М., 1951.

Герой трагедії У. Шекспіра “Юлій Цезар” (1599). Незважаючи на те, що трагедія Шекспіра названа його ім’ям, Ц. є не головною дійовою особою, а скоріше пружиною дії. Саме навколо нього (спочатку живого, а в ще більшому ступені – мертвого, вбитого змовниками-республіканцями) розгортаються всі події її сюжету, а також розкриваються характери інших дійових осіб: Брута, Марка Антонія, Кассія та інших. Сюжет п’єси почерпнуть Шекспіром з “Порівняльних життєписів” Плутарха, проте Шекспір, як і завжди, істотно спресувавши реальні історичні події, надавши дії п’єси незрівнянно більший динамізм і нестримність. Він свідомо (що часто ставилося йому в докір) залишає за рамками трагедії знамениті перемоги Цезаря-полководця, зображуючи його як державну людину, як громадянина міста Риму, як римлянина. При всій величі Ц. у трагедії зображений забобонним, слабким фізично і одряхлілим; Шекспір неодноразово підкреслює, що він глухуватий. Однак тепер, коли він вже немолодий і втомився від життя, відданої служінню Риму, він прагне, щоб Рим і римляни схилилися до його ніг, визнавши його необмежену авторитарну владу.

У Ц. у п’єсі по суті дуже мало тексту, і, хоча вбивство його в Капітолії відбувається на початку третього акту, в попередніх діях він з’являється всього кілька разів. В один з таких його явищ до нього виходить Віщун, вимовляє зловісне пророцтво: “остережися ід березня”. Але навіть того деякого, що чуємо ми з вуст Ц., достатньо, щоб повною мірою зрозуміти, хто перед нами. Шекспір вивів на сцену у своїй “римської трагедії”, що представляє собою найчистішої води “політичну п’єсу”, пропаленого політика і політикана, розумного, хитрого, пізнав усі тонкощі закулісся влади. Ось, наприклад, що говорить він Антонію про Кассії: “Він багато думає, такий небезпечний”. Небезпечний тим, що “читає багато / / І любить спостерігати, наскрізь він бачить / / Справи людські”. Сцену, в якій Антоній тричі підносить Ц. корону, а той тричі від неї відмовляється, ми “бачимо” лише в переказі Каски – переказі, проте, цілком промовистому, з якого зрозумілі і лицемірство Ц., і його жага влади, і його схильність до лицедійства, і його вміння “підігрівати” натовп. Однак перед виходом Ц. у Сенат Шекспір вкладає в його уста слова, в яких з’єдналися безстрашність і почуття приреченості. А далі в Капітолії відбувається його вбивство, і Ц. вимовляє своє знамените “І ти, Брут про!” (Слова, написані Шекспіром по-латині, не зустрічаються у Плутарха, очевидно, вони дійшли до Шекспіра через усні перекази). Після смерті починається справжнє життя Ц. у розказаної Шекспіром історії. Як каже Антоній, “дух Цезаря в гонитві за помстою, / / З Гекатею з пекла вийшовши, / / На всю країну монаршим криком вдарить: / /” Пощади немає “, – і спустить пліт війни…” На відміну від більшості п’єс Шекспіра ” Юлій Цезар “ніколи не піддавався істотним переробкам. Значними подіями в історії світового театру стали постановки трагедії, здійснені за межами Англії: у Німеччині – Мейнінгенського трупою (1874). Першим виконавцем ролі Ц. став молодий актор І. Неспер, під час гастролей у Росії (1885) його грав П. Ріхард. Під впливом побаченого вистави, одночасно і в полеміці з ним, в 1903 році з’явилася постановка Художнього театру (режисери К. С. Станіславський і Вол. І. Неміровіч-Данченка, в ролі Ц. – В. І. Качалов). У виставі Малого театру (1924) роль Ц. виконав М. Ф. Ленін. На англійській сцені п’єса набула особливої популярності в другій половині XX століття – будучи інтерпретується саме як п’єса з виразним політичним підтекстом. Такі були вистави Королівського Шекспірівського театру 1973 року – частина циклу “Римляни”, поставленого Т. Нанном (у ролі Ц. – Марк Дігнема) і 1996 року (постановка А. Ноубла, Ц. – К. Бенджамін).

Герой “історії” Б. Шоу “Цезар і Клеопатра” (1898). П’єса, названа автором історією, дійсно розповідає про реальні події, що відбувалися в Єгипті, – про вступ військ Ц., про його перемогу над єгипетською армією і про визнання шістнадцятирічної Клеопатри царицею. Проте історична розповідь саме по собі не приваблює Шоу, воно лише фон, допомагає яскравіше висвітлити дві ключові фігури – Ц. і Клеопатри. В образі Ц. він представляє читачам і глядачам ідеального державного діяча, полководця і філософа. Головне, що відрізняє Ц. у п’єсі Шоу, – вміння бути реалістом, тобто бачити і приймати життя такою, яка вона є, не йдучи у безплідні мріяння, не піддаючись ілюзіям, не будуючи нездійсненні проекти. Ц. наводить свої легіони в Єгипет, зовсім не бажаючи безглуздого кровопролиття, він готовий переконувати і домовлятися, хоча і йому не чужий азарт воїна-переможця. Він вдало поєднує в собі солдата, політика і мудреця, який здатний розуміти навколишніх і готовий їх вислуховувати. Геніальність Ц. у тому й полягає, що він відмінно знає, коли треба проявляти кожне з цих якостей. Сцени п’єси (де подій, як завжди у Шоу, зовсім небагато) одна за одною розкривають різні сторони характеру героя: Ц. намагається зробити з неслухняною дівчинки Клеопатри царицю і зі знанням справи говорить про ті переваги, які вона повинна мати; Ц. розмовляє з ватажком бунтівників Потін і показує себе першокласним дипломатом; він же готовий разом зі своїми солдатами захопити олександрійський маяк і утримувати його, щоб він не потрапив до рук повстанців, відчуваючи задоволення від занять військовим ремеслом. Ц. створений Шоу воістину великою людиною – розумним, твердим, позбавленим егоїзму і пихатості – і при цьому надзвичайно привабливим. Секрет його чарівності полягає у природності поведінки і в тих невеликих слабкостях, які Ц. не в силах приховати. Він ретельно приладжує на голові вінок, щоб приховати лисину, йому неприємні згадки про його вік, особливо в устах Клеопатри, але, головне, Цезар здатний жартувати над самим собою, він дотепний і веселий. Саме ця особливість героя Шоу виділяє п’єсу з довгого ряду історичної драматургії: гумор і життєрадісність не залишають драматурга навіть тоді, коли мова йде про серйозні події. П’єса Шоу вперше була поставлена в Німеччині М. Рейнгардт в 1906 р. Ц. став однією з найкращих ролей Р. Я. Плятга (1965).