Героїня трагедії Еврипида “Іполит”

Афродіта не бажає зла Федре але заради задоволення мести богині “все-таки вмре й Федра”. Героїню охоплює любовне божевілля, вона буквально “занедужує” і ніде не може знайти собі місця. Але причину своєї недуги Ф. приховує: “Я від однієї би думки вмерла, що чоловіка б могла я збезчестити або дітей”. Нарешті, годувальниці вдається вивідати таємницю. Думаючи, що “справа зовсім не так вуж страшно”, годувальниця йде до Іполита й відкриває таємницю Федре зв’язавши його клятвою мовчання. Вражений Іполит проклинає й Федра, і

її служницю, і всіх жінок взагалі. Але дана їм клятва зобов’язує сховати все происшли від Тесея.

Однак Федра боїться, що гнів змусить пасинка проговоритися і її добре ім’я буде навіки заплямовано. Федра вирішує покінчити життя самогубством, але свою смерть вона перетворює в знаряддя мести за нерозділені любовні страждання. Тесей, повернувшись у палац після довгої подорожі, знаходить дружину повесившейся.

У руці Ф. стискає лист, з якого Тесей довідається, начебто Іполит зазіхнув на честь Ф. Розгніваний Тесей виганяє сина із країни й просить Посейдона звести Іполита в Аид ще до заходу сонця. Посейдон,

що обится виконати три бажання Тесея, виконує це.

2) Героїня трагедії Аннея Сенеки “Федра” (у традиції збереглася також назва “Іполит”). Із трьох трагедій, присвячених любові нещасної сестри Аріадни, на які міг опиратися Сенека, збереглася лише одна – другий “Іполит” Еврипида; тим часом загальновизнано, що прототипом є саме перший, від якого дійшли фрагменти, що не дозволяють докладно представити його зміст. Відповідно до одному з античних свідчень, перший “Іполит” був написаний Еврипидом під враженням нещасного шлюбу й присвячений жіночій безсоромності; ця риса абсолютно не властива героїні другого “Іполита”, скоріше навіть навпаки. Федра Сенеки не схожа на героїню збереженої трагедії Еврипида, і, очевидно, її образ сходить до героїні першої: Федра в Сенеки сама зізнається у своїй любові, висловивши гіркий докір невірному чоловікові (який допомагав саме в той час своєму другові Пирифою викрасти з підземного царства Прозерпину), і годувальниця спочатку відговорює її, переконує побороти пристрасть; тільки коли Федра відповідає, що в такому випадку життя для неї стає неможливою (“Любов, що не хоче підкоритися, нехай буде зломлена”), вірна рабиня змінює свій план і пропонує випробувати душу Іполита

Вона натякає юнакові на пристрасть своєї пані, але саме визнання надане Ф., і остання вирішується не без коливань: “Наважуйся, душу, намагайся, виконай своє рішення. Хто просить робко, той сам змінює до відмови!.. Успіх робить і безчесне чесним”. Героїня трагедії оббрехала Іполита перед Тесеем, той прокляв і погубив його (як у збереженому варіанті), але мачуха, побачивши тіло нещасного юнака, не витримує видовища, зізнається у всьому чоловікові й заколюється в нього на очах. Багато деталей запозичені Сенекой в Еврипида (вони присутні також у відповідному – IV – посланні “Героид” Овідія, як ніхто що умели використати чужі знахідки в іншому контексті у своїх цілях).

Філософське навантаження (знов-таки на відміну від другого “Іполита” Еврипида) в образа Ф. слабкіше, ніж звичайно в п’єсах Сенеки; однак близькість образа Ф. у його трагедії до прототипу – не більш ніж імовірне припущення. Подібна сюжетна колізія лежить в основі трагедії Расина “Ба-язет”, де султанша Роксана одержима любов’ю до молодшого брата чоловіка. За версією Расина Ф. стає жертвою страсті до пасинка, забувши про борг чоловік і жінка. Іполит відкидає неї, і тоді Энона, повірниця Ф., обмовляє на нього. Вигнаний батьком, Іполит гине. Ф. сама зізнається у своїй провині й умирає, прийнявши отруту

Відзначаючи фатальну зумовленість долі Федри багато сучасників зв’язували філософський зміст трагедії з янсеністською концепцією людини, повторюючи формулювання ідейного вождя янсенізму Антуана Арно: “Федра – християнка, що не осінила благодать”. Але зумовленість варто розуміти в більше широкому змісті, як наслідок логіки вибудуваного Расином художнього миру, фундаментально дослідженого Бартом. Расин позбавляє вирішального значення мотив суперечки Артеміди й Афродіти, що послужили джерелом колізії. В основі страсті расиновской героїні – завороженность минулим (Федра говорить Іполитові, що скорено тими його рисами, які нагадують їй молодого Тесея). Персонажі по суті функції ситуації

Їхні індивідуальні розходження підпорядковані в Расина відносинам влади (сили): якщо неї персоніфікує жінка, вона дорівнює чоловікові по своїй сюжетній ролі. Ф. виявляється в одному ряді з Гемоном, Таксі^-лом, Нероном, Титом, Фарнаком, Гофолией і Пирром, що вибирають між вірністю складному комплексу зв’язків і обставин (“боргу”) і прагненням розірвати їх, перебороти вольовими зусиллями. Неможливість діяти становить суть трагедії. Що відбувається розвертається не стільки в дії, скільки в оповіданні. Картини важливих для героя подій – спогаду Ф. про молодого Тесее, про відносини до Іполита, оповідання Терамена про загибель Іполита й ін., відтворені в монологах, – рівнозначні реальності, а неможливість говорити – смерті

За спостереженням Барта, згадування смерті для більшості героїв Расина – лише “порожня граматична конструкція, інструмент шантажу”, і тільки Ф. переживає стан смерті як тривалість. Трагедія Расина позбавлена участі зовнішнього миру в дозволі ситуації. Барт відзначає, що Расин, крім можливості опосередкування конфлікту, у відомому змісті відкидає міф, робить із міфу остаточно закриту фабулу. Однак ця відмова від міфу сам стає міфічним: “трагедія – це міф про поразку міфу”. Характерно, що пізніші інтерпретатори образа майже не зверталися до міфології Федри безпосередньо, в обхід Расина. Російські поети й драматурги насамперед звертали увагу на мову Расина, прагнучи досягти адекватного емоційно-поетичного ефекту при перекладі (Державін, Катенин, Тютчев, Мандельштам). Л. Н. Толстой написав: “Расин – поетична рана Європи”. Герой циклу романів М. Пруста “У пошуках втраченого часу” описує свої враження про виступ акторки Берма в ролі Ф. на початку роману “У Германтов”.

Легендарної Федрой була французька акторка Адриенна Лекуврер, чий образ у свою чергу знайшов в історії мистецтва риси міфу. Винятково чітка просторова виразність конфлікту обумовила стійкий інтерес до образа Ф. едри вбалете.

Героїня трагедії М. И. Цветаевой “Федра” (1927), а також невеликого віршованого циклу “Федра” (1923), створеного в період роботи над трагедією. Беручи за основу трагедії традиційний міфологічний сюжет, Цветаева не модернізує його, надаючи характерам і вчинкам головних героїв більшу психологічну вірогідність. Як і в інших трактуваннях цього сюжету, конфлікт страсті й моральний борг є для цветаевской Ф. нерозв’язною внутрішньою дилемою. У той же час Цветаева підкреслює, що, полюбивши пасинка й відкривши йому свою любов, Ф. не робить злочини, її пристрасть – нещастя, доля, але не гріх, не злодіяння. Цветаева облагороджує образ Федри “відтинаючи” деякі обтяжуючі обставини. Так, пристрасть зароджується у Ф. у той момент, коли вона не знає ще, що перед нею – син Тезея. У Тезея й Федри немає дітей, і тим самим знімається мотив гріховності Ф. перед майбутнім

Нарешті, відкинута Іполитом, Федра Цветаевой не обмовляє на нього, як Федра Еврипида або Сенеки, і не дозволяє це зробити Годувальниці, як Федра Расина.

Створюючи ліричний образ чистої, чесної й безумно люблячої жінки, Цветаева в той же час розкриває ідею вічної, позачасової, всепоглинаючої й згубної пристрасті. У трагедії помітні нашарування всіх літературних втілень сюжету про Ф., на що вказує, наприклад, Годувальниця (“Стара пісня, стара басенка…”). Цветаевская Ф. як би несе на собі вантаж усіх Ф., створених світовою культурною традицією. З одного боку, фатальна пристрасть Федри божественний задум, воля Афродіти. Але разом з тим це – інстинктивний, підсвідомий початок, “крові голос”, генетично залежний від минулого

Уперше в історії сюжету про Ф. надзвичайно важливе значення надається образу Годувальниці. Вона є частиною Ф., персоніфікуючи її минуле, її пам’ять; Годувальниця веде й направляє Ф. по всіх перипетіях сюжету до свідомо відомого їй трагічному фіналу. Пояснюючи страшну недугу Ф., Годувальниця називає любовну пристрасть перводвигателем, першопричиною життя на землі. Богиня любові Афродіта виявляється до певної міри деміургом і праматір’ю роду людського. Аналізуючи трагедію Цветаевой з погляду міфологічної свідомості, ми виявимо в образі Ф. втілення Афродіти, один з її численних “двійників”, а в акті самогубства Ф., що повісилася на миртовому деревці, – абсолютно точно відтворений (або сконструйований) сюжет загибелі-воскресіння архаїчної богині любові

Дуже складний для театрального втілення поетичний текст трагедії – одна із причин небагатої сценічної історії п’єси Цветаевой. Найвідоміша постановка в Росії – спектакль із А. В. Демидовій у головній ролі (Театр на Таганку, 1988).